由国家大剧院首次制作的莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》将于7月20日至7月24日亮相国家大剧院小剧场，在莎翁逝世400周年之际，向这位伟大的戏剧巨匠致敬。该剧特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特实力执导，以莎士比亚式的经典创排方式向观众呈现原汁原味的莎翁喜剧。该剧的上演也将是国家大剧院话剧演员队的首次亮相，他们将在5天共7场的的演出中，为观众献上夏日里的喜剧盛宴。
　　7月7日下午，国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》新闻发布会举行，国家大剧院相关领导、该剧导演克里斯·怀特、舞美设计张鵾鹏携该剧演员出席，介绍了国家大剧院首次制作莎翁戏剧的排演初衷及此版《仲夏夜之梦》的剧目亮点。
　　威廉·莎士比亚不仅是欧洲文艺复兴时期的巨匠，也是世界戏剧史的泰斗。2016年适逢莎士比亚逝世400周年，此前，英国皇家莎士比亚剧团、英国莎士比亚环球剧院、英国哈雷管弦乐团等都已纷纷亮相国家大剧院舞台，以艺术精品致敬这位伟大的文坛巨匠。而国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》、制作歌剧《麦克白》也将陆续登台，继续探索莎翁的艺术真谛。其中，《仲夏夜之梦》是国家大剧院首次打造的话剧版莎翁喜剧名作。选择《仲夏夜之梦》进行创排，不仅在这一年份具有特别的纪念意义，同时也是基于大剧院主创团队对该剧内容的考量。《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志，剧情浪漫抒情，在盛夏时节上演将会给观众带来身临其境、酣畅淋漓的观剧体验。为着力对莎士比亚原著文本进行深度梳理挖掘，此次国家大剧院还特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特执导该剧。作为一名有着丰富莎剧排演经验的导演，怀特以回归经典的方式解读莎翁喜剧，并兼顾演员自身的特点，努力达成经典文本与当下语境的呼应，让观众对于熟知的剧情产生耳目一新的感觉，而不仅仅是观看一部400年前的“书斋剧”。同时，怀特还将排演重点放在演员表演上，并以此作为舞台呈现的核心，这些都与国家大剧院对于制作话剧的经典性定位相一致。怀特表示，“《仲夏夜之梦》是莎士比亚生涯中很重要的戏剧作品之一。相比之前的作品，这部剧的层次更加丰富。莎士比亚悲剧对观众而言都不陌生，也被改编成各种形式，喜剧则较少改编，而《仲夏夜之梦》是一个特例，因为它是一个开放性的故事，对导演和演员来说都有更多的发挥空间。” 　　除此之外，国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》的演员阵容也令人期待。此次演出团队由14位充满朝气的年轻演员构成，这与剧目本身轻松愉悦的基调也相吻合。值得一提的是，《仲夏夜之梦》的首演将是国家大剧院话剧演员队的初亮相。在众多的艺术表演方式中，话剧在传递内容、表达理念上更加贴近观众，话剧制作也一直是大剧院制作剧目的核心之一，国家大剧院剧目制作部负责人表示：“从大剧院2009年制作第一部话剧《简·爱》以来，已经有比较完善的话剧创排经验，但是一直以来，话剧制作都缺少长期的、高质量的演员团队作为稳定的支撑体系。为了使话剧制作和表演形成持久的良性发展，大剧院最终决定组建这样一支话剧演员队。我们经过层层选拔有了这支队伍，一方面能够更好地完成大剧院在话剧制作方面的规划和要求，另一方面也可以支援到歌剧等其他艺术形式中所需要的戏剧角色，更好地将大剧院对艺术的主张和宗旨传播出去。”
　　此次担纲《仲夏夜之梦》导演的克里斯·怀特曾为英国皇家莎士比亚剧团执导过多部莎士比亚戏剧，在谈及与中国演员的合作时，他坦言，“不会有过多的预设，而是在排演过程中碰撞出灵感的火花。”为与导演力求回归经典、将排演重心放在演员表演本身的理念保持一致，本剧的舞美设计张鵾鹏也相应地“低调”处理，但依然不乏有趣的奇思妙想——以木棍置于舞台之上，化繁为简地打造一片魔法森林。张鵾鹏介绍：“导演在考察了国家大剧院小剧场的结构后，希望此次的演出能让观众产生现场感。小剧场数码墙的条状结构与森林很相似，所以我们希望结合这种结构，让观众一进场就仿佛置身森林之中，打破观演之间的‘第四堵墙’，同时又争取能够做到简单化，将观众的注意力放在表演上，而不是完全还原剧本中的场景，这些想法促使我做出了目前的舞美设计。” 　　发布会上，这些特殊的“木棍”也出现在现场，大剧院话剧演员队则现场展示了《仲夏夜之梦》的片段。当谈及与导演克里斯·怀特的合作，演员董汶亮表示，导演在排演过程中环环相扣，态度严谨，而且将排练视作探索的过程，给予每个人极大的发挥空间。导演怀特则透露，自己把不加预设的理念传递给每一位演员，在每次排练时都会以剧本为重，认真分析咀嚼。在排演过程中，演员允许忘词，但一定要用自己的理解甚至直觉将情节呈现出来。这样可以帮助演员逐渐深入到角色状态、情绪和动作，塑造出鲜活的舞台形象，而不是机械的重复或是背诵式表演。据悉，在克里斯·怀特组织的话剧训练营中，他让演员们两两对视，观察彼此、建立联系，从对方的眼睛中读出内容，在这样的训练下，演员很快就找到了应有的状态。话剧演员队的罗巍表示：“通过这次与克里斯·怀特导演的合作，纠正了我对喜剧的偏见，一路排演下来，我体会到了喜剧表达深刻内涵的方式。当观众在听你讲台词的时候，你能感觉到观众与自己一同呼吸，这种共鸣难能可贵。”