5月里传来的一项好消息，便是由国家大剧院与意大利乔治索尔蒂学院主办的“索尔蒂中国大师班“经由瑞士制表品牌劳力士成就殿堂（The Rolex Institute）的支持而落地中国。在为期一周的时间里，音乐教育家乔纳森·帕博、科拉蒂娜·卡波雷洛以及女高音歌唱家芭芭拉·芙丽托莉担任导师，为中国青年歌剧演员带来了世界最前沿的声乐教育。

　　乔治索尔蒂学院为纪念匈牙利指挥大师乔治·索尔蒂而创立，随后以其强大的歌剧师资力量和丰富的声乐教学经验而蜚声国际，何塞·卡雷拉斯、里奥·努奇、基莉·迪·卡娜娃、安吉拉·乔治乌、雷拉·弗雷妮等大师都曾担任大师班导师。而此次在中国开设的大师班培训课程以教授意大利写实主义歌剧和美声时期作品为主，对中国学员进行戏剧表演、声音风格、发声方法、意大利语等多方面的指导培训。

　　乔治索尔蒂学院院长坎迪丝·伍德表示，学院每年会选择一家世界知名艺术机构进行合作，往届合作方包括英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家音乐学院等。坎迪丝·伍德在黄浦江畔接受了21世纪经济报道的专访，对于此次与中国艺术机构的合作，她坦言“期待已久”。

　　《21世纪》：索尔蒂大师班是第一次来中国，在您看来中国学员与您以往接触的其他国家学员有何不同？

　　坎迪丝·伍德：中国有许多非常优秀、有潜质的青年歌剧人才，但他们在歌剧演唱的技巧、风格、语言方面还稍有欠缺。歌剧的语言和其音乐是一体的，因此，理解歌剧不仅是理解故事，还要感知文本与语言所表达的情感。可能因为不是母语，中国演员此前在这方面相对薄弱一些。另外，他们对歌剧文化的理解存在差异，这是语言和文化的隔阂造成的。需要我们不断去开发他们的潜力，解除情绪表达的障碍。

　　《21世纪》：您为什么要建立乔治索尔蒂学院？

　　坎迪丝·伍德：我的职业是小提琴手，加入到一个管弦乐队后第一次接触到歌剧，对于这种演唱方式我还是持比较开放的态度，随后我遇上了几个对音乐有激情的好朋友，便萌生了 “做对古典音乐发展有意义的事情“的想法，机缘巧合下我们成立了乔治索尔蒂学院。这是一个从零开始的过程，我们的目标是将索尔蒂大师留下的遗产发扬光大，其次致力保存和发展意大利美声歌唱传统。

　　《21世纪》：2004年时，您组织并合作执行了Amiata峰会，开始复兴何振兴小提琴制作的传统。当时为什么做这个决定？

　　坎迪丝·伍德：我是一名小提琴手。小提琴是我的心爱之物。但据我所知，一把古典的小提琴价格在200万到1200万美元之间，一把现代工艺制作的小提琴价格在4万到5万美金左右，很多年轻的小提琴家买不起好的小提琴。当时我办这个会的目的，是想把那些优秀的制琴师聚集起来，讨论如何制作一把好的小提琴，让那些年轻的小提琴家也能买到像样的小提琴。

　　《21世纪》：当时欧洲手工制作小提琴的行业现状是怎样的？在过去12年中，这一峰会对小提琴制作业的状况起到了影响吗？

　　坎迪丝·伍德：欧洲手工制作小提琴的工艺得到了很好的传承，即使是在12年前。但根据每个年代的小提琴制造技术生产出的小提琴用途也是不一样的。比如，一把1740年的小提琴肯定是用来演奏宫廷乐曲的，如果它现在被带到巴西、日本等演奏当代歌剧，不一定会合适。我们想研究的课题是制造出适合不同演奏需求和表演情境的小提琴。

　　《21世纪》：歌剧是一项很高雅的艺术，虽然它在全世界都受欢迎，但受众仍然是很窄，你如何看待这种现象？

　　坎迪丝·伍德：我不希望歌剧只属于少数人。归根结底，歌剧表现的是人类的情感，这种艺术形式很容易被大众接受，但歌剧演出的成本很高，有芭蕾舞、道具、服装、场地等成本，票价当然也高。不管在世界其他地方还是在中国，歌剧都是属于少数人的艺术形式。但我们也在寻找新的方式去推广歌剧，甚至计划着走出歌剧院演出，让普通观众了解它的本质是关于生活和情感，不管是17世纪还是现在，它的本质都没有变。