中国经典民族歌剧《伤逝》赏析_中国声乐网

中国经典民族歌剧《伤逝》赏析

时间:2016-07-18 15:41　来源:　编辑:Jenny　点击: 次

戴玉强、殷秀梅指导《伤逝》复排剧照

　　我国歌剧史上第一部抒情民族歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，也是施光南的第一部歌剧借鉴了西洋歌剧的表现形式，殷秀梅，程志，关牧村，刘跃演唱，于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点。全场只有男、女角和男、女歌者四个演员登场。剧情淡化、巧妙地运用了春、夏、秋、冬四季的场序结构。故事用倒叙的手法首先展现春至黄昏，涓生归来，凝望某会馆门楼，痛苦回忆往事。。。。。。
　　这部歌剧所具有的不朽的艺术价值在于它融合了鲁迅作品的内涵和施光南的音乐才华，基于对文学巨匠鲁迅先生的敬拜和本题目的合理延伸。小说《伤逝》是“五四革命”激情退去后，作者心灵犹豫、彷徨的真实写照，它抒情的风格也给整部作品增添了一抹忧郁色彩。在这部小说中，鲁迅摒弃了以往冷峻、深沉的语言风格，弥漫在字里行间的是充满了诗样的幽怨、含蓄的语言。而歌剧《伤逝》承袭了鲁迅原著抒情、凝重、悲剧的精神和风格，注重人物心理刻画，把对爱情、人生的思考融人剧情中，最大限度地发挥音乐这种表现手法来抒发人物内心的情感。
《伤逝》复排剧照

《伤逝》复排剧照

　　夏日小院，紫藤花架下，涓生等待子君的到来。子君告诉他，她因读《娜拉》与叔父吵翻，并说“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”她表现了中国女性觉醒的曙光。子君接受了涓生的爱情，他们沉醉于初恋的幸福之中。
　　秋日如丹，涓生和子君迁入新居，充满了对生活的热爱。但是世俗偏见使他们受到嘲讽，接着涓生被辞退了职务。涓生决定重新另谋生路，但是他们的自由结合使周围的人给以白眼，连挚友也避开了他们，夫妻感情因而发生了裂痕。
　　西风乍起，寒潮浸透心怀。冬天来临，他们的爱情发生了危机，涓生感到天真的理想不过是梦幻，他想，求生只有各自飞去。他违心地说出了："我已经不爱你了！"子君的心冷了，她带着被撕裂的心离开了家。涓生只能呼唤苍天："这到底是为了什么？"悲剧给人留下了深深的思索。
　　自1981年首演成功之后，时隔30余年，2016年由著名男高音歌唱家戴玉强任出品人，原主演殷秀梅任艺术指导，歌剧《伤逝》再次复排，并已于福建演出，取得良好的效果。
　　该剧广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁。在形式上吸收了我国二三十年代歌剧的某些特征，富有民谣色彩和时尚信息，是八十年代中国民歌歌剧创作的重要收获之一。