《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，在中国现代文学史上拥有重要地位。歌剧版《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创中国歌剧，创作过程历时三年，是国家大剧院联手作曲家郭文景、编剧徐瑛、新锐导演易立明，集成创作打造的一部充满地域风韵的老北京经典题材作品。
　　剧情介绍：祥子来自农村，立志买一辆自己的车，做一个独立的劳动者。但是，用三年的血汗钱换来的车却被军阀的乱兵抢走，第二次，他还没攒足买车的钱，钱就被孙侦探敲诈走了。接着，车厂厂主的女儿虎妞对他的“爱情”又给他的身心带来磨难。而用虎妞的积蓄买的一辆车在虎妞难产而死后，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。在经过多次挫折后，并随着祥子心爱的女人小福子的自杀，终于吹灭了他心中最后一朵希望的火花，从一个老实的车夫逐渐演变成为一个地道的流氓无产者。通过这个悲惨的艺术形象，人们对半封建半殖民地的旧中国有较深的理解，并启发人们认识造成祥子悲剧的根源。
　　歌剧《骆驼祥子》在国家大剧院首演时，用宏大壮阔的交响音乐，充满老北京情怀的舞台视觉，在“大歌剧”中融入了令人难忘的北京滋味，带给观众们一次亲切又震撼的艺术享受。韩蓬、孙秀苇、田浩江、宋元明、孙砾、梁羽丰等歌唱家的倾情演绎，令老舍笔下诞生78载的那些经典人物唱出了拥抱岁月的动人咏叹。作曲家郭文景以饱含张力的歌剧化音乐语言，缔造出纯正的歌剧味道，为这个属于北京城的故事编配了波澜壮阔的交响音乐。而在北京生活了三十年的郭文景对“北京滋味”有着独具匠心的渲染——三弦、唢呐等乐器的加入，京剧、民歌等音乐素材的使用，大鼓、叫卖的化用，使得整部歌剧有着深深的北京烙印。虎妞与祥子举行婚礼时，唢呐吹奏出民间婚曲的旋律与整个乐团的演奏交相辉映。第七、八场间的间奏曲，大胆采用了合唱间奏曲的手法，一曲合唱《北京城》情怀深厚，古朴庄严，更是精心嵌入《丑末寅初》中“花鼓谯楼”“听也听不见”等唱词致敬鼓曲大王骆玉笙，也致敬这座“古老城市”。舞台呈现上，身兼舞美设计师的导演易立明设计了北京特色鲜明的舞美布景，哈德门、白塔、天坛、故宫角楼、烟袋斜街、钟鼓楼等“北京名景”纷纷收入其中，巧妙的布景技术带来了视觉上的流动性，令观众们移步换景间翻开老北京的记忆画卷——青砖灰瓦的主色调下，又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集，这里正是祥子梦想启程的地方。而人们的视野也随着缓缓转台走街入巷，推开一座座院门后，故事徐徐展开，房前屋后的喜乐悲欢就在此穿插上演。
　　下半场始于“逛庙会”一场，大剧院合唱团将老北京城的百态众生刻画得惟妙惟肖。曲调明丽、欢快的合唱“硬面饽饽年糕坨”中，迎来了“祥子”和“虎妞”婚后的出场。而两人在庙会上的迥然心态，为更激烈的戏剧性冲突埋下伏笔，预示了未来命运悲剧的接踵而至。其实，虎妞的形象之所以几十年来被人们津津乐道，不仅因为她张扬的性格，也源于她的敢爱敢恨。曾在大婚时唱出“嫁了个我喜欢的大丈夫死也瞑目！”的虎妞，即使在今天也有着令人咋舌的勇气，却终躲不过命运之手的嘲弄——“虎妞之死”是整场演出中戏剧感最突出的一段，夜色中漫天狂舞的飘雪裹挟着零落的纸钱，为这个活得痛快的女人送行。极具仪式感的视觉营造与诵经般的合唱压抑地诠释着生命的无常。
　　《骆驼祥子》主要讲述的是北平人力车夫的辛酸故事。痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶，表达了作者对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的，人性的丑恶在此暴露无遗。歌剧《骆驼祥子》深刻地将这种感情视觉化地展现在在观众面前，令人感同身受。